La hipóstesis de Riemann es un enunciado matemático según el cúal es posible descomponer los números primos en música. Afirmar que los números primos tienen música en sí mismos es una forma poética de describir este teorema matemático. Sin embargo, se trata de una música claramente postmoderna.
MICHAEL BERRY
Universidad de Bristol
Ya sé que estoy pesada con este tema, pero es que a raíz de que tengo que tragarme un montón de papers para hacer un trabajo sobre las BCIs (Brain Computer Interfaces), pues me voy encontrando cosas interesantes sobre otros temas.
En particular, sobre este: nuestros sentidos no son independientes. En concreto, lo que escuchamos afecta a cómo percibimos lo que vemos según estos experimentos.
Aunque veo algo mal en su planteamiento: clasifican las músicas en tristes y alegres. Como si fuera algo objetivo. Y no lo es; a cada uno una melodía o una pieza le afecta de una manera. Segurísimo que a esas personas no les han afectado igual. Y otro punto débil: me parecen muy pocas personas las que someten al experimento…demasiado pocas como para sacar conclusiones generalistas de ello.
Pero bueno, bien hecho o no, me parece preciosa la forma en la que ciencia y sensibilidad se dan aquí la mano 
Esto es lo que nos dedicamos a hacer el otro día en el laboratorio: unir el arte con la ciencia (menuda flipada que acabo de soltar). No sabía que uno se lo podía pasar tan bien en un sitio de esos.
Lo que hicimos fue enchufar un micro (de voz, lo que había) al osciloscopio pasando la señal antes por un previo para amplificarla. Entonces, con un programa de instrumentación de laboratorio, captábamos la imagen y así podíamos ver exactamente la forma de cada nota y sacar los valores de su amplitud.
Me pareció interesantísimo cómo varía el timbre de una nota a otra: las formas de onda se van complicando cuanto más graves son las notas (lógico, tienen más armónicos). Y , en el registro agudo, cuando se me cansaba el labio( no podía mantener la nota infinito :p), se veía perfectamente cómo variaba la forma de onda bastante, aunque escuchándolo no se notara tanto. Espero que mi profe de saxo no utilice esta técnica para ver si hacemos bien las notas tenidas, jajaj.
Ahora empiezo a entender mejor por qué hay que estudiar tanto para que suene el saxo bien: cada nota es un mundo, un timbre, una presión, una columna de aire, una intensidad…no hay ninguna igual.
Las formas de onda que he puesto son el sol agudo, la primera, y el fa agudo (cuando todavía no se me había cansado el labio ).
Ya sé que ayer mismo dije que no iba a poder escribir mucho…pero es que tengo un catarro tremendo y me he tenido que quedar en casita 
.Vía CPI, he encontrado una explicación de los armónicos que me parece genial. Desde pequeñita me ha encantado este tema(por el saxo), pero la verdad es que muy pocos han sido capaces de explicármelo bien ( es decir, muy pocos lo entienden bien).Aquí dan una explicación gráfica que creo que es la más intuitiva que se puede dar, representando los armónicos en una cuerda de guitarra, primero uno por uno y luego haciendo lo mismo con su suma.En un tubo ( un saxo o una flauta), pasa lo mismo, sólo que hay que echar más imaginación, porque los armónicos no se forman con una cuerda, sino con la presión del aire. El que quiera saber más de esto que me pida un trabajillo que hice de la acústica del saxo, que está muy chulo. Me lo pasé muy bien haciéndolo
